Dancing Waters: Rita Blitt no Mulvane Art Museum

Por Sam Ben-Meir

TOPEKA, Kansas — Dancing Waters é uma nova exposição no Topeka's Mulvane Art Museum, com curadoria da diretora do museu, Connie Gibbons, e apresenta o trabalho de Rita Blitt, que faz arte de forma consistente e diligente há mais de sessenta anos. Nesse período, Blitt criou um corpo de trabalho de imensa amplitude e abrangência, abrangendo milhares de desenhos e pinturas, bem como esculturas, do monumental ao íntimo, e até filmes. A exposição atual baseia-se na extensa coleção permanente de Mulvane para fornecer aos espectadores uma apreciação sinóptica desse artista americano prodigioso e subexposto.

Dançar implica movimento; e no trabalho de Rita Blitt a qualidade performática e corporificada de traçar a linha é um componente essencial. O aspecto terpsicoreano da arte de Blitt é irredutível tanto à técnica quanto ao estilo: é essencial tanto para o modo como ela trabalha quanto, mais importante, para o modo como suas pinturas e esculturas atuam sobre nós. O movimento saltante da água é percebido em sua pincelada expansiva, delimitadora e fluida. Para Blitt, a água não é apenas o composto químico inorgânico, mas essencialmente elementar, a viscosidade do mundo natural – ela é viva e se move – e seu envolvimento com a água, essa matéria primordial, é um envolvimento, ou melhor, um acolhimento daquilo que o filósofo Merleau-Ponty chamaria de "carne do mundo", enfatizando nossa "conexão corporificada com os espaços que habitamos profundamente, primariamente, elementarmente". A carne envolve não apenas a água e seus fluxos, mas o ar e suas respirações ventosas, a terra com suas formas e vicissitudes, e o fogo, tão luminoso e vivificante quanto o sol.

A exposição começa com duas pinturas em grande escala, Dancing Waters I (2001) e Dancing Waters III (2001) – ambas servem como uma excelente introdução a este artista lírico e expressivo. Eles fornecem um bom ponto de partida porque Blitt é, antes de mais nada, um mestre da linha e da linearidade, como mostram essas pinturas. Eles também são um lembrete exultante de que Blitt é essencialmente um artista afirmativo, que geralmente prefere pintar a alegria extática do mundo, em vez de seu estranhamento e dor. Pinturas como essas são, em última análise, uma visão da reconciliação da humanidade com o mundo interno e externo. A brilhante fonte de tinta amarela que surge no coração de Dancing Waters I é uma confirmação tão boa quanto qualquer outra de que a obra de Blitt ocupa um mundo mozartiano de jouissance.

Bermuda (1958) é a primeira das pinturas de Blitt em exibição. O que encontramos aqui, entre outras pinturas desse período, é um interesse pela relação formal entre as formas, que com o tempo se traduziria em sua escultura monumental. No lado esquerdo, um objeto triangular nitidamente definido, presumivelmente um barco de algum tipo, projeta-se para fora da água em um ângulo de 45 graus. Encostado a este está um objeto semi-retangular, cuja forma se repete em um edifício que se ergue no fundo tropical. Do lado direito, percebem-se claramente os traços expressionistas arrojados que viriam a dominar suas abstrações lineares. Blitt conseguiu combinar com sucesso, de forma particularmente marcante, essa intensa preocupação com a forma com o gestualismo enérgico e desenfreado do spray branco. É um lembrete da observação de Clement Greenberg de que toda pintura acabada é, de fato, "o resultado da resolução bem-sucedida de uma luta difícil".

Winds of Change (2004) e Celebrating Fall in Aspen (2003) são exemplos deslumbrantes e em grande escala da pintura de paisagem não naturalista de Blitt. Há uma certa semelhança formal e estrutural entre as duas pinturas, ambas com uma linha ondulante que se estende por toda a extensão da tela. É uma linha que podemos ser tentados a considerar como ensaiando o gesto fundador da criação: a separação do que está acima do que está abaixo. Não é apenas uma longa linha voluptuosa, mas o fio que torna possível o próprio tecido de uma paisagem, que nos permite abraçar a paisagem e ser abraçados por ela. Nos Ventos da Mudança, amplos redemoinhos expressivos de roxos, azuis e cinzas pairam acima do horizonte. Blitt é um mestre em deixar a tinta percorrer trechos de tela. Sua tinta é fina o suficiente aqui (e em Dancing Waters III) para correr sozinha em filamentos delicados. Ela não tem medo de permitir que a tinta colabore com a gravidade e produza efeitos que podem ser comparados com a xilogravura de Hiroshige, Sudden Shower over Shin-Ōhashi bridge e Atake (c. 1920-1929) incluída na exposição.